La long-standing controversy surrounding Wim Wenders’ seminal film “Wrong Move” (Falso Movimiento, 1975) ha llegado a su esperado desenlace. En un anuncio que marca un antes y un después en la preservación cinematográfica y la ética en la producción, el aclamado director alemán ha confirmado la eliminación definitiva de la escena donde la entonces joven Nastassja Kinski, con apenas 13 años durante el rodaje, aparecía en topless. Esta decisión no solo cierra un capítulo de casi cinco décadas de debate, sino que también sienta un precedente significativo sobre la responsabilidad de los creadores ante el legado de sus obras y la protección de los menores en la industria.
La resolución de esta espinosa cuestión es fruto de un acuerdo alcanzado entre el propio cineasta y la actriz, quienes hicieron pública una declaración conjunta a través de la Fundación Wim Wenders. En ella, ambos expresaron su profundo deseo de que el conflicto no siga eclipsando el valor artístico de la película y, de manera crucial, que se restablezca una amistad forjada a lo largo de décadas de colaboración profesional. Wenders, de 80 años, no dudó en ofrecer una disculpa sin reservas a Kinski, reconociendo que la actriz “debió haber estado mejor protegida” en aquel momento. El director de obras maestras como “Las Alas del Deseo” y “París, Texas” explicó que la supresión de la secuencia es una decisión personal, resultado de una profunda reflexión sobre su propia responsabilidad y la evolución de los estándares éticos que rigen la industria del cine actual. La escena fue eliminada el 23 de julio y no formará parte de ninguna edición futura, con una nueva versión ya disponible para Kinski para su revisión.
La Larga Lucha de Kinski y el Nuevo Paradigma Ético
La actriz alemana, que debutó con esta película, había buscado incansablemente la retirada de la escena desde principios de la década de 2010. Sus peticiones, inicialmente directas a Wenders, escalaron hasta la intervención de su abogado ante la falta de respuesta. En recientes entrevistas con medios alemanes, Kinski rememoró la difícil situación que vivió, afirmando que, a pesar de su corta edad, era consciente de que la escena no era apropiada y lamentó la ausencia de la protección necesaria por parte de los adultos responsables de la producción. Estas declaraciones no solo reavivaron el debate público, sino que también ejercieron una presión considerable sobre el director, quien a principios de junio respondió retirando temporalmente la película de todas las plataformas de distribución para definir un curso de acción.
Inicialmente, Wim Wenders había argumentado que obras como “Wrong Move” debían ser analizadas dentro de su contexto histórico, y que cualquier intervención requería una discusión más amplia sobre la preservación del patrimonio cinematográfico. Sin embargo, el clamor público y las nuevas conversaciones con Nastassja Kinski lo llevaron a reconsiderar su postura. En su declaración final, Wenders enfatizó que la experiencia subraya la importancia de garantizar la protección de los menores en los rodajes y de encontrar nuevas formas de abordar películas realizadas bajo parámetros éticos diferentes a los actuales, sin ignorar las vivencias de quienes participaron en ellas. La Fundación Wim Wenders ha anunciado que continuará impulsando un diálogo con instituciones cinematográficas, especialistas y académicos para debatir la conservación y contextualización de obras históricas, un paso fundamental para el futuro del cine.
“Wrong Move”, que forma parte de la aclamada Trilogía del camino de Wenders e inspirada en la novela de Goethe “Wilhelm Meister’s Apprenticeship”, no solo fue el debut cinematográfico de Nastassja Kinski, sino que también cimentó una relación profesional y personal de décadas entre el director y la actriz. Kinski, quien más tarde alcanzaría el estrellato internacional con títulos como “Tess” (1979) de Roman Polanski, por el que ganó un Globo de Oro, y “París, Texas” (1984), otra obra cumbre de Wenders, se convirtió en uno de los rostros más icónicos de su cine en los 80. Este conflicto, por ende, trascendía la mera supresión de una escena; afectaba el legado de una colaboración profunda y una amistad perdurable. La resolución actual no solo sana heridas, sino que permite que la película sea valorada por su mérito artístico, despojada de la sombra de la controversia, y que la relación entre dos figuras clave del cine mundial pueda finalmente reconciliarse y prosperar.
Con información de: Quién – Espectáculos.